El Instituto Cultural Rumano presentará, junto al Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, la intervención artística de la ceramista Cristina Bolborea en la colección permanente del museo madrileño. Una selección de 10 de las obras de la ceramista rumana, bajo el título "Lugares donde estaré", se exhibirá en la tercera y cuarta planta del museo, del 28 de septiembre al 27 de noviembre.
Tras el éxito que ha tenido la exposición de Cristina Bolborea en el Museo Nacional de Cerámica yArtes Santuarias, sus piezas entrarán en diálogo con la valiosísima colección de tejidos, porcelana y mobiliario de la época borbónica expuesta en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid.
La inauguración de la muestra tendrá lugar el día 28 de septiembre, a las 19:00 horas, en presencia de la ceramista.
"Siempre he considerado la vida como la suma de los nudos que mantienen junto el tejido de nuestros días. Por esa razón, he concedido a mis cerámicas la libertad de vivir dentro de sus marcos con la misma tensión que las alfombras orientales llevan dentro de sus hipnóticos bordes.
Mi deseo es que la alfombra de cerámica se convierta en un auténtico embajador entre el Oriente y el Occidente, que transponga, a través de las técnicas del fuego, los principios decorativos del arte textil de Asia Menor. El origen de las piezas se encuentra en la continuación de una aventura interior de descubrimiento y profundización de la cultura de las alfombras orientales tradicionales. En la misma medida, las obras representan mi intento de traerlas a la contemporaneidad, vistas de nuevas perspectivas, a través de mi lenguaje, que es la tecnología de la cerámica.
Intervengo, con profunda reverencia, en un espacio cultural de gran prestigio mediante el típico incognito de una cita postmoderna. Propongo una trasferencia, un préstamo de las estéticas del arte decorativo de carácter histórico donde el equilibrio y el clasicismo del Oriente entran en diálogo con las artes aplicadas de la Europa clásica.
Vuelvo al arte abstracto del arabesco donde los motivos están dispuestos en contrapunto, donde el diseño es sinuoso y los signos se enrollan como una cinta. Mi meta es la facilitar al público una experiencia sorprendente, un (re)conocimiento aumentado de los artefactos con sus memorias museísticas, pensado bajo el binomio tejido - cerámica de muro.
El ornamento, soberano, está dispuesto en red, en una estructura densa precisamente para subrayar el horror al vacío (horror vacui). Tanto la densidad (la logíca principal de cualquier ornamento) que crea tensión, velocidad y tempo, como la disposición „en espejo" de los motivos, generan el efecto plurívoco de la decoración.
En la serie "La alfombras de los maestros", los motivos individuales son adaptaciones y reinterpretaciones de antiguos patrones persas. De esta forma, una de las piezas de la serie se llama Boteh (un motivo en forma de almendra o ciprés, siendo éste lo más conocido de los motivos utilizados en Persia). La cita cultural a partir de los patrones de las alfombras persas, que sugiere distinción y riqueza, hace referencia al emblema del llamado "estilo real persa".
Nace de esta manera un diálogo entre la alfombra oriental y los internos del Renacimiento y del Baroco, épocas en las cuales la alfombra oriental fue muy valorada y exaltada. En Europa, donde llegó durante la Edad Media, la alfombra oriental fue considerada objeto de lujo por mucho tiempo. A partir del siglo XIII, fue representada en las pinturas de los artistas europeos, empezando por Italia. Este artefacto conoció una tal difusión que hoy en día los investigadores lo estudian y lo clasifican por nombre de pintores como Velázquez, Bellini, Lotto, Memling, Holbein etc.
A diferencia del Oriente, donde la ausencia de mobiliario resalta el tablaje, en los internos europeos destaca en primer lugar la superficie de las paredes en las cuales se cuelgan las alfombras. Muchas veces, estas alfombras se usan como mantel (tappeti da tavola)
"Lagoa de Albufeira" no es nada más que una epidermis de loza traslúcida y explosiva, donde la línea dialoga con sí misma, el "ornamento" ofrece el placer de contemplar el color puro, el detalle exuberante.
En mi imaginación, las almohadas de la serie "Descanso" guardan enigmas, son testimonios silenciosos de innumerables acontecimientos, convirtiéndose en verdaderos espejos del tiempo. El espectador se puede familiarizar con ellas no solo mirándolas, sino también entrar en contacto con las superficies, con la fineza del baro envejecido que contrasta con la aspereza de la zostera marina que irrumpe de un pasado tumultuoso.
Muy consciente del lenguaje irreductible de las artes decorativas, de la libertad sin límites de este mundo, de las infinitas posibilidades de comunicación por medio de lenguajes específicos, he hecho este camino sin inhibiciones."
Cristina Bolborea, septiembre de 2016
Cristina Bolborea. Lugares donde estaré
Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid
C/ Montalbán Nº 12, 28014 Madrid
Horarios:
Martes a sábados de 9:30 a 15:00 h.
Domingo y festivos: de 10:00 a 15:00 h.
Jueves tarde de 17:00 a 20:00 h.
Entrada general: 3 EUR
Más detalles sobre los horarios y las tarifas: http://www.mecd.gob.es/mnartesdecorativas/visita/horario-tarifas.html
Evento organizado bajo los auspicios de la Embajada de Rumanía en el Reino de España.