Koncert jubileuszowy Doiny Rotaru w Warszawie

Rumuński Instytut Kultury w Warszawie

zaprasza na

Koncert jubileuszowy Doiny Rotaru
czwartek, 23 września 2021 r., godz. 17.00
Nowa Miodowa - Sala Koncertowa ZPSM nr 1 w Warszawie (ul. Rakowiecka 21)

oraz na spotkanie z wybitną kompozytorką rumuńską Doiną Rotaru, w dniu 22 września o godz. 12.00 w Salonie Związku Kompozytorów Polskich przy Rynku Starego Miasta 27.

Oba wydarzenia są częścią programu towarzyszącego 64. Międzynarodowemu Festiwalowi Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

Wykonawcy koncertu:

Ewa Liebchen (flet)
Rafał Jędrzejewski (flet)
Emilia Karolina Sitarz (fortepian)

PROGRAM KONCERTU:

DOINA ROTARU
Uroboros (1998/rev. 2013) - na dwa flety
Jyotis (2017) - na flet solo (polska premiera)
Crystals (2002) - na flet i fortepian (polska premiera)
Japanese Garden* (2006/rev. 2013) - na dwa flety i taśmę

*wersja duetowa utworu została przez kompozytorkę stworzona w 2013 roku specjalnie dla Ewy Liebchen - flet, piccolo, Rafał Jędrzejewski - flet, flet basowy, Emilia Sitarz - fortepian

DOINA ROTARU
Rumuńska kompozytorka Doina Rotaru często odwołuje się w swojej pracy do archetypów i symboli, które starannie wplata w swoje płynne heterofonie, łącząc w ten sposób archaiczne wpływy rumuńskie (szczególnie w postaci doboru ornamentacji lub częstego użycia fletu) ze współczesnymi technikami i strukturami.
Urodzona w 1951 roku w Bukareszcie kompozytorka napisała do tej pory ponad 120 utworów obejmujących niemal wszystkie gatunki muzyczne: od utworów solowych, kameralnych, chóralnych po orkiestrowe, od utworów łączących muzykę instrumentalną z elektroniczną po muzykę do teatru lalek.
Jej muzyka była wykonywana na wielu koncertach i festiwalach na całym świecie. Otrzymała zamówienia od Festiwalu Warszawska Jesień, Radia France, Radia Graz, Suntory Hall Tokyo, Ministerstwa Kultury Francji, różnych zespołów i solistów z Austrii, Chorwacji, Francji, Niemiec, Islandii, Japonii, Holandii, Szwecji, Szwajcarii.
Doina Rotaru jest laureatką ważnych nagród Rumuńskiej Akademii Nauk (1996) i Rumuńskiego Związku Kompozytorów (10 nagród w latach 1981-2015), a także I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Gedok – Mannheim (1994). Została zaproszona do prowadzenia wykładów o swojej muzyce w Niemczech, Holandii, Wielkiej Brytanii, Japonii, Islandii, Szwecji, Polsce, Włoszech czy Hiszpanii.
Wykłada od 1990 roku na Państwowym Uniwersytecie Muzycznym w Bukareszcie, gdzie w latach 2008-2013 była również kierownikiem Katedry Kompozycji. W 1998 i 2009 roku była dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Tygodnia Nowej Muzyki, najważniejszego festiwalu muzyki współczesnej w Bukareszcie. Jej utwory są publikowane przez Editura Muzicală (Wydawnictwo Muzyczne) w Bukareszcie, Éditions Leduc i Henry Lemoine w Paryżu oraz Babel Scores.

EWA LIEBCHEN
Flecistka, solistka i kameralistka, specjalizuje się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Dokonała licznych wykonao i prawykonao dzieł muzyki polskiej. Wiele z nich powstało na zamówienie w ramach programu MKiDN Zamówienia kompozytorskie. Jest absolwentką Accademia Italiana del Flauto (2002) w klasie fletu prof. Raymond Guiot i Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fletu prof. Jadwigi Kotnowskiej (2005). Laureatka ogólnopolskich, a także międzynarodowych konkursów muzycznych jako solistka i kameralistka. Stypendystka takich organizacji jak Fundacja Kultury, ZAiKS, Top Wind czy Accademia Musicale Chigiana.Jest również dwukrotną laureatką Programu Stypendialnego MKiDN „Młoda Polska”.
W ramach działalności pedagogicznej prowadzi prezentacje i warsztaty z zakresu współczesnego wykonawstwa dla instrumentalistów, pedagogów i kompozytorów. Gościła z wykładami na uczelniach muzycznych (AM im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, AM im. S. Moniuszki w Gdaosku, AM im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi). Jako artysta-rezydent była zapraszana na Międzynarodowe Letnie Kursy Kompozytorskie Synthetis w Radziejowicach (2015, 2017), a także była gościem Sichuan Conservatory of Music (SCCM) w Chendgu w Chinach (2017).
Jest flecistką Chain Ensemble, zespołu zajmującego się wykonawstwem muzyki nowej prowadzonego przez prof. Andrzeja Bauera. Od piętnastu lat współtworzy też duet fletowy Flute O’Clock. W 2010 roku nakładem wydawnictwa DUX ukazała się pierwsza płyta zespołu. Album Now otrzymał wyróżnienie miesięcznika Hi-Fi i Muzyka dla Płyty Roku 2010 oraz został nominowany do nagrody Fryderyk 2011 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. Flecistka ma na swoim koncie płyty z muzyką polskich kompozytorów - Sławomira Kupczaka i Dominika Karskiego, które ukazały się nakładem wydawnictw DUX i Bôłt Records. W 2018 roku również nakładem wydawnictwa Bôłt Records ukazała się jej pierwsza solowa płyta Electric Steep. Utwór z tej płyty - dedykowany flecistce Halny Sławomira Kupczaka - otrzymał rekomendację 66.Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów.
Jej ostatni projekt płytowy „Goodnight Mr. Górecki” (Bôłt Records) nagrany wraz z Emilią Karoliną Sitarz - fortepian, Barbarą Kingą Majewską - sopran i Hubertem Zemlerem - perkusja ukazał się w październiku 2020 roku w 10. rocznicę śmierci kompozytora.

FLUTE O’CLOCK
Duet fletowy Flute o'clock jest ewenementem na polskim rynku muzycznym. Zespół istnieje od 2002 i specjalizuje się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Szczególne miejsce w jego działalności zajmuje promocja muzyki polskiej. Szerokie fletowe instrumentarium zespołu jest inspiracją dla wielu kompozytorów. Flute o’clock dokonał licznych wykonao i prawykonao dzieł muzyki polskiej. Wiele z tych utworów powstało w ramach programu MKiDN Zamówienia Kompozytorskie.
Duet jest wielokrotnym laureatem międzynarodowych konkursów muzycznych w kategoriach zespołów kameralnych, a także programów stypendialnych i grantów, w tym dwukrotnie Programu Stypendialnego MKiDN "Młoda Polska". Nominowany do nagrody Fryderyk 2011 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku za pierwszą płytę NOW(DUX). Dwie kolejne płyty zespołu były monografiami polskich kompozytorów Sławomira Kupczaka - Res Facta i Dominika Karskiego - Glimmer(Bôłt Records).
Wraz z Ewą Liebchen duet tworzy flecista RAFAŁ JĘDRZEJEWSKI. Jest on absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Krzysztofa Langmana (2001) oraz Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu w klasie prof. Hansa Udo-Heinzmanna (2005). Laureat II nagrody na konkursie „Elize Meyer” w Hamburgu (2003) oraz III nagrody na 11. Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. Friedricha Kuhlau w Uelzen (2005). Od 2014 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W latach 2007-2020 był solistą Filharmonii Zielonogórskiej, w sezonie 2016/2017 zatrudniony także na stanowisku pierwszego flecisty Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku.Flecista angażuje się w promocję twórczości kompozytorów gdańskich.

EMILIA KAROLINA SITARZ
Pianistka, dyrektor artystyczna festiwalu Kwadrofonik i cyklu SŁUCHY – Koncerty do zwiedzania, pedagog, laureatka najważniejszych polskich nagród kulturalnych takich jak: Koryfeusz, Paszport Polityki, Fryderyk, Złota Płyta, Folkowy Fonogram Roku. Ukończyła Uniwersytet Muzyczny F. Chopina w Warszawie, jest także absolwentką mistrzowskich studiów podyplomowych w Hochschule fur Musik w Rostocku, ukończonych z wyróżnieniem w klasie duetu Hansa – Petera i Volkera Stenzl. Przez wiele lat edukację pobierała także w klasie duetu Bracha Eden – Alexander Tamir (Izrael). Od 1999 tworzy zespół Lutosławski Piano Duo, a od 2005 także kwartet Kwadrofonik.
W autorskich projektach muzycznych wraz ze swoimi zespołami często nawiązuje współpracę z osobowościami muzyki pop, jazzu oraz folku (m.in.: D. Miśkiewicz, A. Rojek, M.Koteluk, A. Strug) Współpracuje także z wybitną flecistką Ewą Liebchen. Od 2011 prowadzi działalność Stowarzyszenia Kwadrofonik, z którym realizuje szereg projektów w Polsce oraz za granicą m.in Festiwal Kwadrofonik, Słuchy-Koncerty do zwiedzania, Pianokrąg, Wolny koncert, Kwadrofonik-za granicą dźwięku.
Koncertowała w większości krajów europejskich, w Ameryce Północnej i Południowej, na Bliskim Wschodzie i w Japonii, występując w takich salach jak: Filharmonia Narodowa, Izumi Hall, Carnegie Hall, Filharmonia Berlińska, Gulbenkian Auditorio, Studio im.W. Lutosławskiego, Chicago Symphony Center, NOSPR, NFM, Beijing Music Hall, J.F. Kennedy Center for the Performing Arts.
Jest gościem takich festiwali jak: Festiwal Polskiego Radia, Kwartesencja, Warszawska Jesień, „Łańcuch”, UNSOUND, Festiwal Prawykonań, Musica Polonica Nova, Festiwal Pianistyki Polskiej, Vratislavia Cantans, Festiwal Pianistyczny w Krakowie, Muzyka na Szczytach, Two Moors Festival (Wlk.Brytania), Londrina Festival (Brazylia), Scelsi Festival (Włochy), Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Klang, Malta, Spring Festival (Izrael), Ein Kerem Music Centre Season (Izrael).Regularnie gości na festiwalach duetów fortepianowych, m.in. w Mołdawii, na Litwie i Białorusi a także koncertuje na zaproszenie Ambasad i Instytutów Polskich za granicą.
Przywiązuje ogromną wagę do muzyki nowej oraz do współpracy z kompozytorami. Dokonała kilkudziesięciu prawykonań, w tym Koncertów na dwa fortepiany, skomponowanych specjalnie dla jej zespołów oraz m.in.: RÓŻNIA, III SYMFONIA W. Z. Zycha – na fortepian flażoletowy i orkiestrę, KONCERT NA DWA FORTEPIANY, M. Małeckiego, DFRGMNTD, SEPTEMBER W. Blecharza, FUORI – Koncert na dwa fortepiany, WSTĘGA MOEBIUSA M. Jabłońskiego, utwory kameralne M. Laskowskiego, K. Szwed, J. Stanley, W. Z. Zycha, W. Blecharza, A.Zagajewskiego.
Aktualne przygotowuje dzieła kompozytorów zagranicznych takich jak: Malte Giesen, Peter Ablinger, Niels Ronsholdt, Sasha Blondeau, Lore M. Hiendl, Nigel Osbourne.
W pracy ze swoimi zespołami łączy tradycje muzyki klasycznej, wykonawstwo muzyki najnowszej oraz wieloźródłowe inspiracje m.in polską muzyką tradycyjną oraz elektroniczną. Wspólnie propagują także dzieła rzadko wykonywane, m.in „Music for eighteen musicians” i „Daniel Variations” Steve’a Reicha, „Industrial Symphony” Angelo Badalamentiego, Wanderer - Fantasie w wersji na dwa fortepiany i orkiestrę F. Liszta (wraz z Jerusalem Symphony Orchestra).
Najważniejsze wydawnictwa płytowe z jej udziałem to: Lutosławski Piano Duo – Kagel, Lutosławski, Poulenc, Strawiński; Folklove; Requiem Ludowe; Piano.pl; Lutosławski – Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci; Winterreise; Unchained; Incorporate; Liminal Studies; Lady Monsieur Poldowski; Astronomia poety.Baczyński; Good Night Mr. Górecki.
Prowadzi wykłady z zakresu duetu fortepianowego oraz zagadnień związanych z wykonawstwem muzyki nowej. Jest też autorką cyklu koncertów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży poruszających zagadnienia muzyki współczesnej. W 2019 została stypendystką Miasta Stołecznego Warszawa w dziedzinie upowszechnianie kultury. W 2020 ukazał się cykl internetowych programów prezentujących dzieła na duet fortepianowy pt: „Włącz duet” którego jest pomysłodawczynią.

Wstęp wolny na podstawie zaproszeń i wejściówek. Wejściówki do odebrania w Rumuńskim Instytucie Kultury (ul. Chopina 10, 00-559 Warszawa) lub na godzinę przed koncertem w Nowej Miodowej - Sali Koncertowej ZPSM nr 1 (ul.Rakowiecka 21).