L'exposition Dévoreurs de lumière de Ioan Sbârciu, Georgeta-Olimpia Bera et Alexandra Mureșan à Paris

Entre le 19 octobre et le 2 décembre 2022, la Galerie Macadam de l'Institut Culturel Roumain à Paris accueille l'exposition « Dévoreurs de lumière » des artistes de Cluj Ioan Sbârciu, Georgeta-Olimpia Bera, Alexandra Mureșan, qui présentent une série d'œuvres inédites, réalisées spécialement pour cette exposition (peinture, dessin, verre, installations hybrides). Les artistes seront présents à de la rencontre avec le public lors du vernissage, le 19 octobre, à 19h00. Commissaires : Georgeta-Olimpia Bera, Aurel Codoban. Le finissage de l'exposition est prevu le 2 decembre, à 19h00, en présence des trois artistes.

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« Situé à la confluence entre les médiums d'expression plastique et appliqués, le projet d'exposition se concrétise dans des représentations en deux et trois dimensions de la peinture, du dessin, du verre et des installations hybrides. La collaboration entre les trois artistes, Ioan Sbârciu, Georgeta-Olimpia Bera, Alexandra Mureșan, lance différentes postures du visible, à travers une apparente confrontation d'univers possibles.

Les milieux artistiques coexistent en effet, tant par l'autonomie des transpositions que par la nature des interférences entre les œuvres, conséquence du déploiement dans l'espace. La lumière, composante indispensable de l'observation elle-même, devient à son tour une forme intériorisée, illusoire, qui s'active par des procédés tantôt ludiques, tantôt dramatiques et qui provoque peu à peu des sensations dont le spectateur n'a pas pleinement conscience. Le geste d'élucidation en profondeur est ainsi décrit comme un processus en soi, comme une forme de documentation des interdépendances spatio-temporelles et des connexions qui s'opèrent à travers l'interconnexion de l'expression, de la forme, de la couleur et de la matérialité. »

(maître de conference Georgeta-Olimpia Bera, commissaire d'expositions, vice-rectrice responsable de l'assurance qualité, Université des Arts et du Design Cluj-Napoca)

«Dévoreurs de lumière circonscrive un espace sémantique généreux pour une exposition d'art. De plus, c'est une métaphore inspirée sur laquelle on peut facilement fonder une mythologie dans la veine du Livre des êtres imaginaires de Jorge Luis Borges. Ce que fait Alexandra Mureșan, avec ses yeux immenses et autoritaires. Mais commençons par le commencement : ‘Et Dieu dit « que la lumière soit ! » Et la lumière fut. Et Dieu vit que la lumière était bonne, et Dieu sépara la lumière des ténèbres.’ (Genèse 3,4). Il est difficile d'imaginer un monde où la lumière et les ténèbres ne sont pas séparées, elles coexistent dans une sorte de ‘apeiron’ où elles n'ont pas de limites internes. Séparément, ils sont faciles à concevoir, ensemble seul Ioan Sbârciu peut les ‘dévorer’ dans ‘La forêt de cendre / Pădurea de cenuşă’. Désormais le monde est ‘presque visible’ et libre, car il n'est pas encore coulé dans les formes, ‘compris’ dans la couleur. Ce nouveau monde est le terrain de jeu d'Olimpia Bera.

Certes, si on les juge à l'appétit avec lequel ils façonnent le don de Dieu, la lumière, les trois artistes sont des insatiables, des ‘dévoreurs’, mais si on les apprécie selon nos exigences, selon les caprices qu'ils font devant la ‘nourriture’, et nous aimons les artistes ‘capricieux’, les trois sont définitivement des ‘goûteurs légers’. » (poète Ion Mureșan)

« Peut-être, plus que n'importe quelle théorie, la métaphore servirait à comprendre ce qu'est l'art aujourd'hui. Il est temps qu'au coucher du soleil de cette grande invention moderne qu'est la théorie, la métaphore ouvre plutôt notre compréhension sur ce que font les artistes. Et quel genre de métaphores pourrait nous aider le plus ici ? Évidemment, pour les artistes plasticiens les métaphores cognitives tournent autour de la lumière !

Nous ne sommes pas toujours conscients de la façon dont la lumière incroyable est liée aux gens. Avec la lumière, c'est comme le bruit d'un arbre qui tombe dans la jungle amazonienne sans personne autour - ce son n'existe pas ! Même avec la lumière - elle n'existe pas sans les gens. C'est la façon dont les gens perçoivent les ondes électromagnétiques. Et la façon dont ils décodent le monde, dont ils construisent la réalité.

Mais, comme le dit le poète Ion Mureșan, ‘la transparence n'est qu'un signe que Dieu permet la vue, pas qu'il la garantit’.

Étant humain, l'artiste a le droit de regarder, peut-être même plus que nous, humains, comme tous les humains. Mais d'où vient la différence alors ? La lumière est pour l'artiste son jeu et sa sagesse. Il joue avec la lumière et a la sagesse de proposer la réalité autrement - essentialisée, contestée, controversée, uniquement pour que nous puissions la regarder avec plus de liberté, c'est-à-dire libérée de jeux de réflexions et d'interférences trop nombreux, illusoires, voire faux. Il nous offre d'autres réflexions et interférences - entre techniques : jeu de lumière, détail, découpage, déformations etc., et déconstruit les établis en proposant de développer une observation de type kaléidoscope, par exemple. Chez lui, comme le dit le poète, le garant de regarder à l'extérieur, c'est regarder à l'intérieur.

La modernité, pour tout contrôler, a eu tendance à faire du monde un panoptique pour que tout soit visible. Le monde de la communication d'aujourd'hui a tout fait pour que chacun puisse tout voir. Mais avec cela nous n'avons atteint qu'un monde de communication autistique et tautologique.

Nous sommes comme des perles de verre qui, renfermées sur elles-mêmes, se réfractent rarement et ne reflètent que la lumière du monde.

Les artistes, cependant, sont comme des perles de verre du jeu du monde, qui ne reflètent pas, tout au plus réfractent la lumière du monde. Ils ne sont pas autistes car ils sont capables d'absorber la lumière. Ils métabolisent la lumière comme de mystérieux trous noirs. Et ils ne sont pas tautologiques car ils sont capables d'éclairer une réalité différente, comme Hawkins l'avait anticipé pour les trous noirs. Donc si on décode la réalité par la lumière, ils recréent une réalité par la lumière. Ils nous proposent une réalité qui leur est propre en codifiant la lumière. Des mangeurs de lumière, pour ne pas laisser les gens dans la lumière plate de la réalité, et des donneurs de lumière pour éclairer notre réalité autrement ! »

(Texte du professeur universitaire Aurel Codoban, UBB Cluj, essayiste et philosophe roumain, spécialisé en structuralisme français, sémiologie, herméneutique et philosophie des religions)

Biographies :

Ioan Sbârciu est un peintre, professeur au Département de peinture de l'Université d'art et de design de Cluj-Napoca, l'un des artistes et pédagogues les plus connus de l'espace artistique contemporain roumain, avec une activité d'exposition remarquable dans des galeries et musées prestigieux, en Roumanie et à l'étranger. Son activité d'enseignant et son style de peinture distinctif ont agi comme un puissant stimulant et un point de référence pour plusieurs générations de jeunes artistes roumains, dont ses élèves Adrian Ghenie, Victor Man, Șerban Savu, Marius Bercea et Alin Bozbiciu. Tout au long de sa carrière artistique d'un demi-siècle, Ioan Sbârciu a exposé en compagnie de personnalités importantes de la scène artistique contemporaine internationale telles que Markus Lüpertz E. Cucchi, A. Boetti, A. Rainer, H. Nitsch, E. Scanavino, AR Penck , B. Munari, E. Vedova et César Parmi ses thèmes, citons « La Forêt de Cendres » et « Le Soleil Noir à Roșia Montană » dédiés à la forêt de Transylvanie, « L'Enlèvement de l'Europe », « Don Quichotte », « Le Labyrinthe », « Corpus » et autres. Passionné par la peinture, avec une énergie débordante, travaillant constamment dans son atelier, toujours inspiré et créatif, ses œuvres se retrouvent dans des collections publiques et privées en Roumanie, Allemagne, France, Suisse, Hollande, Belgique, Grèce, Italie, Espagne, Hongrie, Pologne, Japon, Canada, Argentine et États-Unis.

Georgeta-Olimpia Bera est une artiste plasticienne et commissaire d'art basée à Cluj, professeure doctorale à l'Université d'art et de design de Cluj-Napoca, spécialisation en peinture. Diplômée de la même université, elle possède des compétences en peinture, dessin, techniques de gravure, illustration et installation multimédia. A participé à des résidences d'art au Centre d'art contemporain d'Essaouira (Maroc), Visual Kontakt Ulm (Allemagne), Cessapalombo (Italie) et l'île d'Ouessant (France), a exposé dans des musées et des galeries d'art en Roumanie et à l'étranger : Museo Valtellinese di Storia e Arte (Sondrio) ; Galerie RIVAA (New York); Ex-Upim (Macerata); Visual Kontakt (Cluj, Oradea, Ulm); 54 Arte Contemporanea, (Molfetta), Neon Gallery (Wrocław) et autres. Ses projets curatoriaux se sont matérialisés dans des expositions à Visual Kontakt (Cluj, Oradea, Ulm) et IAGA Contemporary Art (Cluj), au Cluj-Napoca Art Museum, à la RIVAA Gallery (New York, 2017), à la Fondazione Filiberto e Bianca Menna (Rome, 2017), Sala dei Templari (Molfetta). Parmi les artistes collaborateurs figurent : Ioan Sbârciu (Roumanie), Hermann Nitsch (Autriche), Silvia Inselvini (Italie), Bronwin Lace & Marcus Neustetter (Afrique du Sud), Kurt von Bley et Miron Zownir (Allemagne) etc.

Alexandra Mureșan est une artiste visuelle indépendante et maître de conference à l'Université d'art et de design de Cluj. Elle travaille le verre depuis plus de 11 ans, accumulant de l'expérience dans ce domaine au cours de ses études de licence, de masterat et de doctorat dans la même université. En 2013, elle a reçu le Jutta Cuny Franz Memorial Award pour les jeunes verriers à Düsseldorf, en Allemagne. Ses créations ont été et sont visibles dans diverses expositions tant dans le pays qu'à l'étranger. Les études dans le domaine de la philosophie, préalables à l'incursion dans l'art du verre, finalisées à l'Université Babeș-Bolyai de Cluj, ont également eu un fort impact sur le développement de sa pensée créative.

Motto Ioan Sbârciu

« Scrutant son être, le peintre dévore sans cesse, avec passion et obsession, les fascicules colorés de la lumière, pour obtenir la lumière blanche, l'amour pur. Mais ‘la matière qui hait la vérité découvre le mystère de la lumière intérieure, le soleil noir’. »

Motto Georgeta-Olimpia Bera

« Et peut-être que la sphère la plus brillante des relations avec le divin dépend, dans une certaine mesure, de celle – plus obscure – qui nous sépare des animaux. »

(Giorgio Agamben, L'Ouvert. L'homme et l'animal, Maison d'édition Humanitas, Bucarest, 2016, p.25.)

Motto Alexandra Mureșan

«Le verre est placé sous le signe de la transparence, mais, comme le disait un poète roumain, ‘la transparence n'est qu'un signe que Dieu permet la vue, non qu'il la garantisse’. La garant du regard à l'extérieur, c'est le regard à l'intérieur. »

La notoriété et l'emplacement de la Galerie Macadam de l'ICR Paris et de l'Ambassade de Roumanie en France en plein centre de Paris, à quelques centaines de mètres de la Tour Eiffel, ainsi que la qualité exceptionnelle des artistes invités et des sujets d'actualité abordés représentent une invitation à des manifestations culturelles de haut niveau adressées aux spécialistes, connaisseurs et amateurs d'art et de beauté, assurant le succès des expositions.

A travers ce projet, nous proposons de présenter des artistes plasticiens roumains, représentants éminents de l'Ecole de Cluj, personnalités de la culture roumaine, qui contribuent fondamentalement à la connaissance des valeurs roumaines en France, mais aussi à la manière dont leurs créations enrichissent la culture française.

Partenaires : Ambassade de Roumanie en France, Institut culturel roumain de Paris, Union des artistes plasticiens de Roumanie, Union des artistes plasticiens de Cluj.